土耳其陶艺家莱拉·博罗瓦利（Leyla Borovali）将爱琴海的传统融入陶土之中。

土耳其阿拉卡蒂港——莱拉·博罗瓦利的工作室，一个直接面向爱琴海的阳台，仿佛悬浮在天地之间。巨大的桌子、摆满碗碟的架子、成堆的陶土：所有的一切都被无垠的蓝色所环绕，只有一棵斜倚在海面上的橄榄树打破了这片宁静。身着蓝色服装的艺术家手中捧着成熟的无花果，果实的圆润形状令人联想起她的作品。

她周围摆放着一些器皿，器身隆起弯曲，边缘凹凸起伏，而非遵循圆形。有些器皿带有纺织品的印记，将爱琴海织物的纹理转化为更硬朗的陶器语言。另一些器皿则仿佛地质遗迹，表面刻满了火焰、氧化物以及窑炉烧制过程中产生的痕迹。

这位28岁的伊兹密尔艺术家已在陶艺领域取得了长足的成就。她曾在纽约帕森斯设计学院学习插画和版画，之后转向陶瓷创作，并在伦敦皇家艺术学院完成了陶瓷和玻璃艺术硕士学位。今年7月，《建筑文摘中东版》将她评为“11位你必须了解的土耳其艺术家”之一，并赞扬了她将土耳其和地中海纺织传统融入陶艺创作的杰出表现。

地球的颜色

她的作品随着地域的变迁而变化。刚从艺术学院毕业的她，在巴塞罗那，偏爱明亮的橙色和蓝色。回到土耳其后，她的调色板发生了改变，大地、火焰和自然元素的色调占据了主导。她不再依赖化学颜料，而是对火焰留下的痕迹以及承载着自身历史的材料产生了浓厚的兴趣。她的家族与农业有着悠久的渊源。“我出生在哪里？我来自哪里？是什么造就了现在的我？”这些问题，她越来越多地融入到自己的作品中。

爱琴海的气候进一步加剧了这种变化。风中的盐分改变了黏土的质地，使这里制作的陶器表面与以往的陶器截然不同。“就连北风带来的碘也会直接渗入黏土中，”她告诉《中东观察报》。自然光对陶器的影响如此之大，以至于她避免在天黑后工作。

她之前在伦敦制作的碗感觉比较拘谨，充满都市气息；而在这里制作的碗则更显自由奔放。“当你住在海中央，像住在洞穴里一样的地方，你制作的一切都会变得完全自然，”她说。

土耳其的女陶艺家

她的陶瓷之路始于伊兹密尔大师梅赫迈特·图祖姆·基齐尔坎，基齐尔坎的作品以简洁的造型融合了包豪斯式的克制与匣钵烧制的精妙技艺。基齐尔坎于1959年在伊斯坦布尔弗雷亚·科拉尔的工作室开始接触陶艺。

尽管土耳其陶瓷行业也有男性从业者，但它一直以来都是女性的天下：土耳其第一位现代陶瓷艺术家科拉尔（Koral）于20世纪50年代中期开设了自己的工作室，将原本与清真寺墙壁相关的工艺融入了当代艺术的语言之中。另一位杰出的艺术家阿莱夫·埃布齐亚·西斯比（Alev Ebuzziya Siesbye）于1956年至1958年间曾在此工作室工作，她后来将这里描述为工作室首次成为她进行创作而非复制的地方。

土耳其首位女性陶瓷教授贾莱·伊尔马巴萨尔（Jale Yilmabasar）用饰有公鸡、眼睛和赫梯人物的建筑浮雕装饰公共建筑。另一位先驱坎德格尔·富尔图恩（Candeger Furtun）则将一排排被砍断的男性腿排列成行，一只手搭在一条大腿上，以此探讨男性占据公共空间的方式。 埃利夫·乌拉斯（Elif Uras）往返于纽约、伊斯坦布尔和伊兹尼克之间，她将女性的身体和女性的劳动融入奥斯曼陶瓷的语汇之中。

这是一种逆转：16 世纪的伊兹尼克瓷砖是由男性制作的，用于女性无法进入的空间，而现在当地的瓷砖行业主要由女性经营。

对于年轻艺术家而言，天赋和人脉并不等同于一个完整的艺术生态系统。博罗瓦利承认，土耳其并非国际艺术市场寻找创意中心的首选之地。然而，这个国家却拥有“取之不尽的灵感源泉”，其深厚的传统足以让年轻艺术家谱写属于自己的故事。

她认为，整个生态系统正在不断增强。社交媒体拓宽了曾经局限于小圈子的网络，而画廊、艺博会和独立机构则提供了新的切入点。“你可以在这里创作出非常原创的作品，”她说，“或许你只需要付出更多努力就能被人看到，但社交媒体确实改变了很多。”

美学的传承

博罗瓦利成长在一个审美融入日常生活的家庭。她的曾祖母虽然不识字，却画出了精美的画作。她的祖父母收藏地毯；她的父亲十几岁就开始购买画作。她的祖母甚至把餐桌的摆设都当作一幅画作来欣赏。

家族中最著名的艺术家是她的姑姑费莱克桑·奥纳尔，她是一位企业家，在 30 多岁时开始从事玻璃艺术创作。“栖息”是一组由 41 只剪翼玻璃燕子组成的模吹作品，是为了回应叙利亚难民危机而创作的，于 2018 年 6 月至 2019 年 4 月在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出；其中七只被该博物馆永久收藏。

土耳其艺术史上不乏这样的家族：科拉尔的家族，即沙基尔·帕夏家族，孕育了众多画家、作家，其丑闻足以支撑一个世纪后的黄金时段电视剧。博罗瓦利家族同样拥有对美的敏锐感知，却没有丝毫神话色彩。

她开玩笑说，虽然她出身于一个艺术和美学氛围浓厚的家庭，但她却是“第一个获得文凭的艺术家”。

她说，传承不仅仅关乎个人经历，也是女性的遗产。目前，她的作品不像乌拉斯和弗顿等前辈那样带有强烈的政治色彩。她的作品更侧重于以激情和韧性为主题的个人故事。

11月初，博罗瓦利将在伊斯坦布尔的Offgrid艺术项目举办她的首次个展。此前，她与Offgrid创始人伊佩克·埃尤博格鲁以及奥特马斯·乌拉斯的创始人埃达·乌拉斯合作，该项目始于今年4月的CI Bloom艺术节前后。她将此次合作描述为女性之间“互相扶持”的友谊，而非简单的画廊合作。

在此之前，她正在做一个与土耳其卡帕多西亚及其标志性植物——鼠李（Cehri）相关的项目。鼠李是一种带刺的安纳托利亚染料植物，学名Rhamnus petiolaris，其果实长期以来被用于制作地毯和基里姆地毯的黄色染料。她正在设计一款以这种植物为灵感的器皿，并计划搭配一支散发着鼠李香味的蜡烛，以及其他六款来自该地区的特色产品。然而，这种植物本身无法提供所需的颜料：它的颜色会在窑炉高温下烧尽。她正尝试在陶土中重新找到这种黄色。

这是一个很符合博罗瓦利特色的问题：如何将一些继承而来、脆弱且根植于景观之中的东西，赋予另一种形式。