تُجسّد الخزّافة التركية ليلى بوروفالي التراث الإيجي في الطين.

بورت ألاكاتي، تركيا - يبدو استوديو ليلى بوروفالي، وهو شرفة تطل مباشرة على بحر إيجة ، وكأنه معلق بين السماء والماء. الطاولة الضخمة، ورفوف الأوعية، وكتل الطين: كل ذلك يكتنفه زرقة البحر الهائلة، لا يقطعها سوى شجرة زيتون تميل نحو المنظر. الفنانة، التي ترتدي الأزرق أيضاً، تحمل ثمار تين ناضجة، يذكّر شكلها الدائري بأشكال إبداعاتها.

تحيط بها أوانٍ تنتفخ أجسامها وتتقوّس، وترتفع حوافها وتنخفض بدلاً من أن تتبع شكلاً دائرياً. بعضها يحمل بصمات المنسوجات، مترجماً أقمشة بحر إيجة إلى لغة الخزف الحجري الأكثر صلابة. بينما يبدو بعضها الآخر أشبه بتكوينات جيولوجية، إذ تحمل أسطحها آثار النار والأكاسيد وظروف الفرن.

في الثامنة والعشرين من عمرها، قطعت الفنانة المولودة في إزمير شوطًا طويلًا في عالم الخزف. درست الرسم والطباعة في كلية بارسونز للتصميم في نيويورك قبل أن تتجه إلى فن الخزف، ثم حصلت على درجة الماجستير في الخزف والزجاج من الكلية الملكية للفنون في لندن. وفي يوليو، صنّفتها مجلة "آركيتكتشرال دايجست الشرق الأوسط" ضمن قائمة "11 فنانًا تركيًا يجب معرفتهم"، مشيدةً بتجسيدها لتقاليد النسيج التركية والمتوسطية في فن الخزف.

ألوان الأرض

لقد تغيّر عملها بتغيّر المكان. ففي برشلونة، بعد تخرّجها حديثًا من كلية الفنون، انجذبت نحو درجات البرتقالي والأزرق الأكثر إشراقًا. أما عودتها إلى تركيا فقد غيّرت ألوانها، حيث سيطرت عليها ألوان الأرض والنار والعناصر الطبيعية. وبدلًا من الاعتماد على الأصباغ الكيميائية، أصبحت مهتمة بالآثار التي يتركها اللهب وبالمواد التي تحمل في طياتها تاريخًا عريقًا. لعائلتها تاريخ طويل في الزراعة. "أين وُلدت؟ من أين أتيت؟ ما الذي يُشكّل هويتي؟" هي أسئلة تُطرحها بشكل متزايد في أعمالها.

لقد ساهم بحر إيجة في تعزيز هذا التأثير. فالملح الذي تحمله الرياح يُغير ملمس الطين، مما يمنح القطع المصنوعة هنا سطحًا مختلفًا عن القطع السابقة. وقالت لموقع المونيتور: "حتى اليود الذي تحمله الرياح الشمالية يتغلغل مباشرة في الطين". ويُعدّ الضوء الطبيعي بالغ الأهمية بالنسبة لها، لدرجة أنها تتجنب العمل بعد حلول الظلام.

يبدو الوعاء المصنوع سابقاً في لندن مقيداً وحضرياً، بينما يتميز الوعاء المصنوع هنا بحرية أكبر. وقالت: "عندما تعيش في وسط البحر، في مكان يشبه الكهف، يصبح كل ما تصنعه عضوياً تماماً".

الخزافات التركيات

بدأت رحلتها في عالم الخزف من خلال الفنان محمد توزوم كيزيلجان، أستاذ الخزف في إزمير، الذي تجمع أشكاله البسيطة بين ضبط النفس في مدرسة باوهاوس وسحر حرق الطين في الصاج. بدأ كيزيلجان العمل بالطين عام 1959، في ورشة فوريا كورال في إسطنبول.

على الرغم من وجود الرجال في قطاع الخزف التركي، إلا أنه ظل مجالاً نسائياً: فقد افتتحت كورال، أول فنانة خزفية حديثة في تركيا، استوديو خاصاً بها في منتصف الخمسينيات، ناقلةً حرفةً مرتبطةً بجدران المساجد إلى لغة الفن المعاصر. كما مرت فنانة عظيمة أخرى، هي أليف إيبوزيا سيسبي ، بهذا الاستوديو بين عامي 1956 و1958، ووصفته لاحقاً بأنه المكان الذي أصبح فيه الاستوديو بالنسبة لها، لأول مرة، مساحةً للإبداع لا للتقليد.

قامت جالي يلماباسار، أول أستاذة تركية في فن الخزف، بتغطية المباني العامة بلوحات معمارية تحمل صور الديوك والعيون وشخصيات من الحضارة الحثية. أما جانديجر فورتون، وهي رائدة أخرى، فقد رصّت صفوفًا من أرجل رجال مقطوعة ، ويدًا مستندة على فخذ، وجعلت من طريقة تواجد الرجال في الأماكن العامة موضوعًا لأعمالها. وقد أثرت إليف أوراس ، التي تعمل بين نيويورك وإسطنبول وإزنيق، مفردات الخزف العثماني بصور الأجساد النسائية وعمل المرأة.

كان هذا بمثابة انقلاب: فقد كان الرجال يصنعون بلاط إزنيق في القرن السادس عشر لأماكن لا تستطيع النساء دخولها، أما الآن فتدير النساء هذه الصناعة إلى حد كبير.

بالنسبة للفنان الشاب، لا تُعدّ الموهبة والمراجع بمثابة بيئة حاضنة. يُقرّ بوروفالي بأن تركيا ليست الوجهة الأولى التي تبحث عنها أسواق الفن العالمية كمركز إبداعي. ومع ذلك، تُقدّم البلاد "مصدرًا لا ينضب للإلهام"، بتقاليد عريقة تُمكّن الفنانين الشباب من بناء قصصهم الخاصة.

وتعتقد أن النظام البيئي يتطور ويتحسن. فقد وسّعت وسائل التواصل الاجتماعي نطاق الشبكات التي كانت محصورة في السابق بدوائر صغيرة، بينما توفر المعارض والفعاليات والمبادرات المستقلة فرصًا جديدة للانطلاق. وتقول: "يمكنك ابتكار شيء أصيل للغاية هنا. ربما عليك فقط بذل جهد أكبر قليلًا لتكون مرئيًا، لكن وسائل التواصل الاجتماعي غيّرت الكثير".

إرث من الجماليات

نشأت بوروفالي في عائلةٍ كان الجمال فيها متغلغلاً في تفاصيل الحياة اليومية. فجدتها الكبرى، رغم أنها لم تكن تجيد القراءة والكتابة، كانت ترسم ببراعة. وكان أجدادها يجمعون السجاد، وبدأ والدها بشراء اللوحات في سن المراهقة. وكانت جدتها تنظر إلى تنسيق المائدة كعمل فني متكامل.

أشهر فنانة في العائلة هي عمتها، فيليكسان أونار ، وهي سيدة أعمال اتجهت إلى فن الزجاج في أواخر الثلاثينيات من عمرها. عُرض عملها الفني "Perched"، وهو عبارة عن سرب من 41 طائر سنونو زجاجي منفوخ بالقالب بأجنحة مقصوصة، تم صنعه استجابة لأزمة اللاجئين السوريين، في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن من يونيو 2018 إلى أبريل 2019؛ وانضمت سبعة طيور إلى مجموعته الدائمة.

يعرف تاريخ الفن التركي هذا النوع من العائلات: فعائلة كورال، فرع شاكر باشا، أنجبت رسامين وكتابًا، وأثارت جدلًا واسعًا لدرجة أنها استطاعت إنتاج مسلسل تلفزيوني شهير بعد قرن من الزمان. أما عائلة بوروفالي، فقد أنتجت نفس الحس الجمالي، ولكن دون أي أساطير.

تمازح قائلة إنها، على الرغم من انتمائها لعائلة ازدهرت بالفن والجماليات، إلا أنها "أول فنانة حاصلة على شهادة".

لا يقتصر الإرث، كما تقول، على السيرة الذاتية فحسب، بل هو أيضاً إرثٌ نسائي. في الوقت الراهن، يتسم عملها بطابع سياسي أقل وضوحاً من أعمال نظيراتها الأقدم سناً مثل أوراس وفورتون. وتركز أوصافها على القصص الشخصية التي تحملها رموز الشغف والصمود.

في أوائل نوفمبر، ستفتتح بوروفالي أول معرض فردي لها في مشروع أوفغريد الفني في إسطنبول، وذلك بعد تعاونها مع مؤسسة أوفغريد، إيبك أيوب أوغلو، ومؤسسة أوتماس أوراس، إيدا أوراس، والذي بدأ بالتزامن مع معرض سي آي بلوم في أبريل. وتصف بوروفالي هذا التعاون بأنه ليس مجرد ترتيب لمعرض فني، بل هو أقرب إلى صداقة بين نساء يرغبن في "دعم بعضهن البعض".

قبل ذلك، هناك مشروع مرتبط بكابادوكيا في تركيا، ونباتها المميز، الجهري، وهو نبات صبغي شائك من الأناضول يُعرف أيضًا باسم Rhamnus petiolaris، والذي لطالما استُخدمت ثماره في إنتاج اللون الأصفر للسجاد والكليم. تعمل المصممة على تطوير إناء مستوحى من هذا النبات، ليُرفق بشمعة معطرة برائحة الجهري، إلى جانب ستة شموع أخرى مستوحاة من المنطقة. لا يُمكن للنبات توفير الصبغة، إذ يتلاشى لونه عند درجات حرارة الفرن. وهي تحاول استعادة اللون الأصفر من الطين.

إنها مشكلة بوروفالي بامتياز: كيف نأخذ شيئًا موروثًا وهشًا ومتجذرًا في المشهد الطبيعي، ونعطيه شكلًا آخر.