امصّوا جدراني: أرشيف امرأة لفن الشارع في تركيا
من أنفاق مرمراي إلى الشعارات الممحوة في حديقة غيزي، أمضت إيريم غولر عقدين من الزمن في توثيق فنون الكتابة على الجدران وفنون الشوارع في تركيا، متتبعة كيفية صنعها ونسبها ومحوها.
قد تتوقع أن يكون شخص يحمل اسمًا مثل " Suck My Walls " على إنستغرام فظًا، وربما مواجهًا بشكلٍ استعراضي، ومستمتعًا بالاستفزاز أكثر من اللازم. لكن ما لا تتوقعه هو إيرم غولر: باحثة هادئة، متأملة، وذات ميول أكاديمية في تاريخ فنون الغرافيتي في تركيا.
أوضحت غولر ضاحكةً: "جاء اسم المستخدم من فترة تجوالي في المدينة، عندما كنت أدرس في مدرسة نوتردام دي سيون الفرنسية الثانوية في إسطنبول". في ذلك الوقت، كانت تتجول في المدينة بلا هدف، تستمتع بالمناظر بدلاً من توثيقها. وقد التصق بها الاسم، وكثيراً ما كان يثير التعليقات والدهشة عندما يقابل الناس صاحبته. وأضافت: "يبدو الاسم فعلاً وكأنه لشخص قوي، شخص يناديك بـ'يا أخي'، كما يفعل العديد من فناني الغرافيتي". واليوم، أصبح حسابها أحد أكثر السجلات البصرية شمولاً لفن الغرافيتي وفن الشارع في تركيا، مع أكثر من 7000 متابع حول العالم.
في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، وقبل أن تمتلك المفردات اللازمة لوصف ما تراه، دعتها صديقة لمشاهدة شخص يرسم جدارية. عادت إلى منزلها، وحاولت نسخها على الورق، لكنها فشلت، وأدركت أن الفشل كان له دلالة. قالت لموقع المونيتور: "أدركت جمال وتعقيد ما لم أستطع تقليده، فبدأت التصوير بدلاً من ذلك". بفضل كاميرا هاتفها القديمة وعادتها في المشي لمسافات طويلة، تعلمت البحث عن الجداريات في أكثر الأماكن وضوحًا في المدينة - الأنفاق، ومداخلها، وشوارع النقل الرئيسية. درّبتها الكتابة على الجدران على قراءة المدينة مكانيًا.
صقلت التدريبات تلك النظرة لاحقًا. فبعد دراستها لعلم الآثار وانجذابها لعلم الاجتماع والفلسفة، تعاملت غولر مع الجدران كنصوص متراكمة لا كصور معزولة. قالت: "أهتم بما يلامس ماذا، أي لحظة تلامس أي سطح، ولماذا". كان حسابها على تمبلر، الذي أنشأته في العشرينات من عمرها، يحمل جرأة الشباب، لكن ما تلاه كان انضباطًا. وقدّرت أنها التقطت منذ ذلك الحين أكثر من 100 ألف صورة في إسطنبول وأنقرة وأنطاليا ومدن تركية أخرى. لم تكن هناك تعليقات تُضفي طابعًا رومانسيًا على التدهور، ولا محاولات لتتويج أبطال. كانت هذه الصور أقرب إلى الشهادة منها إلى التوثيق: هذا ما كان موجودًا. خاطر أحدهم بتصويرها لأنه كان لديه ما يقوله، حتى لو كان ذلك مجرد إثبات وجوده.
التقينا في سواديه، وهو حي سكني على الجانب الأناضولي من إسطنبول، بجوار خط مرمراي، خط السكك الحديدية الذي يربط بين شطري المدينة الأوروبي والآسيوي تحت مضيق البوسفور. مشينا على طول السكة، محاطين بجدران خرسانية مغطاة بأسماء متداخلة ورسومات تجريبية غير مكتملة. أطلقت غولر على هذا الجزء اسم "لوحة مسودة". وأوضحت قائلة: "إنه من الأماكن النادرة التي تكون فيها قواعد الكتابة فوق أعمال الآخرين أقل صرامة. هنا، يختبر الكتّاب أساليبهم - يعيدون الرسم، ويتعاونون، ويضيفون طبقات، ويدفعون الأشكال إلى الأمام بدلاً من فرض سيطرتهم على المكان". في أماكن أخرى، تُعدّ الكتابة فوق أعمال فنان آخر انتهاكًا خطيرًا. وقالت مازحة: "هكذا تنشب مشاجرات الشوارع التقليدية".
طهران-إسطنبول-بيروت، مجموعة من الفنانين العالميين المعروفين بأسلوبهم المثير للجدل. (صورة مقدمة من إيريم غولر)
وأشار غولر إلى أن فن الشارع في تركيا لم يظهر بمعزل عن غيره، بل نشأ جنباً إلى جنب مع ثقافة الهيب هوب، حيث كان الراب بمثابة ناقل للغة والوضع والموقف.
لم يرسخ هذا الفن بسهولة أيضاً. ففي ثمانينيات القرن الماضي، اعتُقل تونج "تيربو" دينداس، الذي يُعتبر على نطاق واسع رائداً لفن الغرافيتي التركي ، بعد أن زعمت الشرطة أن أحد رسوماته يشبه المطرقة والمنجل. وقال لموقع "المونيتور"، في إشارة إلى القوانين التي وُضعت في الحقبة العسكرية: "لذا مُثلتُ أمام قاضٍ بتهمة الدعاية الشيوعية. ولحسن الحظ، كنتُ قاصراً، وخُففت عقوبتي إلى غرامة".
دخلت أعمال توربو لاحقًا إلى صالات العرض والمعارض الفنية والحملات التجارية. وكثيرًا ما يُشار إلى مشاركته في بينالي إسطنبول عام 2005 كنقطة تحول سمحت للجماليات الفنية البديلة بالانتقال من الهامش إلى التيار السائد. وبحلول أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، ظهرت الجداريات في المهرجانات والبرامج البلدية. وبحلول وقت احتجاجات حديقة غيزي عام 2013 - وهي مظاهرات حاشدة بدأت بسبب إعادة تطوير حديقة في وسط إسطنبول وتطورت إلى احتجاجات على مستوى البلاد بشأن الحقوق والحوكمة - أصبحت الجدران مواقع للتعبير الجماعي، لا سيما في بيوغلو وتقسيم وكاراكوي، وهي مناطق معروفة منذ زمن طويل بنشاط الكتابة على الجدران.
قال غولر: "لم تكن جميع الأعمال الفنية خلال أحداث غيزي جميلة أو راقية"، مشيراً إلى مدى سرعة تحرك الناس لتجنب الاعتقال. "لكنها كانت معبرة بشكل لا يصدق".
حرصت على عدم تصوير جيزي كعصر ذهبي فني . كانت معظم الأعمال مؤقتة، بدائية تقنياً، وسرعان ما تُمحى. المهم هو المبادرة: أقلام، قوالب، لافتات من الورق المقوى، وشعارات مرتجلة. قالت: "لم يكن الأمر متعلقاً بالمهارة، بل كان متعلقاً بقول شيء ما، في أي مكان".
استمرّ الأثر. ففي عام ٢٠١٤، أقام متحف بيرا، الذي لا يُعرف بأنه معقل للفن الطليعي، معرضًا عن فنون الغرافيتي وفنون الشارع بعنوان "لغة الجدار". وانتقلت كتابة الغرافيتي إلى الإعلانات والملاعب الرياضية والحملات التسويقية. وهكذا، تمّ استيعاب لغةٍ غير رسمية، وتبسيطها، وإعادة بيعها.
وقال غولر إن الثقافات الفرعية دائماً ما تُسحب إلى الأعلى بمجرد أن تبدأ في مقاطعة التفكير.
يلتقط أرشيفها هذه التناقضات دون البتّ فيها: أعمال سياسية اختفت في غضون دقائق، وأخرى زخرفية بقيت لسنوات، وارتفاع أسعار طلاء الرشّ الذي يدفع الفنانين الشباب نحو استخدام الاستنسل والملصقات، وأحياء تحافظ على أخلاقيات ومخاطر مختلفة. حيّ كاديكوي البرجوازي البوهيمي، بمعارضه ومقاهيه، عالمٌ مختلف تمامًا عن حيّ أفجيلار ذي الطبقة العاملة، حيث غالبًا ما تُستخدم الكتابة على الجدران كطقوس انضمام أكثر من كونها فنًا. لكلٍّ منهما قواعده الخاصة، كما تقول غولر.
يجمع راش بين الأشكال الرسومية والشخصيات البشرية. (بإذن من إيريم غولر)
بينما كنا نسير بمحاذاة جدار محطة قطار السوادية، تحدثت غولر عن الأعمال والفنانين كما يتحدث موسيقي مخضرم عن الملحنين، مشيرةً إلى بصماتهم وأساليبهم بمودة هادئة. قالت: "دائمًا ما ترى الصرصور الأحمر في أعمال كانافار". وأشارت إلى عمل آخر. وأضافت: "هذا من أعمال راكون، فنان الغرافيتي الذي توفي العام الماضي. يحرص الفنانون الآخرون على عدم طمس أعماله"، واصفةً الوجوه المجعدة، التي تكاد تكون غريبة، والتي ميزت أسلوبه. في مكان قريب، كانت جدارية موقعة "طهران-إسطنبول-بيروت" تابعة لمجموعة دولية معروفة بشخصياتها الكرتونية وتعاوناتها العابرة للحدود.
فنانون مثل تيربو، ميك، كانافار، سينس، ريغور مورتيس، ريتش جيبلو، مستر هور، ليو، وإسك رين لقد ساهموا في تشكيل لغة الشارع البصرية في تركيا، والتي تشمل فنون الجرافيتي القديمة، والتدخلات ذات الطابع السياسي، والجداريات الضخمة. يبقى مناهضين بشدة للتجارة؛ بينما انخرط آخرون في مشاريع فنية ومهرجانات. إلى جانب الأفراد، لعبت منصات مثل MuralEst أدوارًا رئيسية في توسيع نطاق ممارسات الرسم الجداري لتشمل جمهورًا أوسع.
وأشار غولر إلى أن ما جمعهم ليس الأسلوب، بل الحضور: الإصرار على أن يُرى المرء، ولو لفترة وجيزة.
ترك النوع الاجتماعي بصمته أيضاً. لا يزال فن الكتابة على الجدران حكراً على الرجال، رغم تزايد حضور النساء، اللواتي يبرزن أحياناً، وغالباً ما يكنّ معزولات. وأشارت إلى أن الشابات يشكلن الآن مجتمعات صغيرة خاصة بهن، يدخلن الشارع دون إخفاء أعمالهن أو هوياتهن. فالظهور، مرة أخرى، هو الفعل بحد ذاته.
عندما سُئلت عما تبحث عنه الآن، بعد عقدين من المشي والمشاهدة وقيادة جولات فن الشارع، توقفت غولر للحظة. ثم قالت: "الشجاعة". ليس الكمال في التكوين، ولا البراعة، ولا الديمومة، بل "الشجاعة للتوقف، ولترك بصمة، وللتعبير في مكان لا يخصك".
في بلدٍ تُفرض فيه قيودٌ متزايدة على الفضاء العام، ويُجرّم فيه الاحتجاج ، ويُطمس فيه أي تعبيرٍ عن المعارضة البصرية بسرعةٍ تكاد تضاهي سرعة ظهوره، فإن أرشيف غولر يتجاوز كونه مجرد ذاكرةٍ ثقافية. إنه سجلٌ لمن تكلم، وأين تكلم، وكم من الوقت سُمح له بالبقاء ظاهراً قبل أن تتدخل السلطة.
تقود إيريم غولر أيضًا جولات فنية في الشوارع، موسعةً بذلك ممارسة المشي والتأمل والتفاعل مع السياق لتصبح تجربة مشتركة. تواصلوا معها عبر الرسائل الخاصة على إنستغرام @suckmywalls.
